日本设计师吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 的艺术世界:他的设计就像日本料理,看似简单的背后却复杂有趣!

编辑:若雪 2011-11-28 00:00


吉冈德仁设计的“蜂蜜流行”(Honey-Pop)纸制扶手椅
吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 1967年出生于日本南部九州岛的佐贺县(Saga),在当地传统工艺和民俗的熏陶下,年幼时的吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 就已经确立了未来成为一名设计师的志向。 1983年,吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 进入东京的桑泽设计学校(Kuwasawa Design School)学习室内设计和工业设计,并在这里遇到了对他有知遇之恩的老师,已故日本设计大师仓俣史郎(Shiro Kuramata,1934-1991)。

学生时代的吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 就有一个让人惊讶的生存技能——竞赛,在东京学习期间他居然靠不断赢取大大小小的竞赛养活了自己。1986年毕业后,吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 开始在仓俣史郎 (Shiro Kuramata) 的事务所工作;1988年,在仓俣史郎 (Shiro Kuramata) 的推荐下,吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 来到了另一位日本设计大师三宅一生 (Issey Miyake) 的事务所工作,虽然吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 从未接受过任何有关解剖学或者服装设计的专业训练,但他对人体的平衡、运动、感觉,甚至情感都有着与生俱来的感悟力,三宅一生 (Issey Miyake) 回忆说:“我早就知道,只要我几天没见吉冈君,当他忽然出现在我眼前的时候,总能给我看一些‘好东西'。他带给我的从来就只有惊喜。”

这种“惊喜”的感觉,几乎在吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 的每件作品中都能体会到。

吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 最初崭露头角还是在为三宅一生 (Issey Miyake) 工作时期,在设计帽子和包等配件的时候,吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 的巧妙构思总能胜人一筹,并且,吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 的配饰设计看起来更具有立体感。善于发现人才的三宅一生 (Issey Miyake) 很快便将旗下品牌的所有空间展示设计部分也交给吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 负责,因此促成了后来的“皱褶”(Pleats Please)系列、“制造”(Making Things)系列、“一块布”(Piece of Cloth)系列等极具开拓xing的享誉全球的展览和橱窗设计的诞生。

两人的合作一直延续到吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 离开三宅一生 (Issey Miyake) 自立门户之后,2000年,吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 创立了自己的设计事务所,曾经的老板三宅一生 (Issey Miyake) 变成他最为重要的客户。在同年为三宅一生 (Issey Miyake) 东京青山店的“一块布”系列而做的室内设计中,吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 创造了一种仿佛店面本身正穿着这种覆盖全店的工业材料的效果。“一块布”系列是三宅一生 (Issey Miyake) 品牌的转折点,它通过一种全新的工业流程,使用一块延续无尽的布来做衣服,吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 将这一概念应用到店面空间上,用汽车排气板技术,使用回收的整块压模铝板来铺设店面,结合工业速度与工匠工作的密切关系,创造了一个前所未有的物质xing空间。次年在三宅一生 (Issey Miyake) 神户店的室内设计中,吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 则巧妙地结合材料与光,通过移动的画面,创造了一套多层重叠的对比和渐变,吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 把它称做“新透明”。静与动在吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 所设定的精致空间内完美结合,三宅一生 (Issey Miyake) 设计的独到之处也因此被准确而意外地表达出来。

与三宅一生 (Issey Miyake) 的合作开拓了吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 在日本国内的知名度,获得国际xing的认可则要从2002年米兰家具展上的“蜂蜜流行”(Honey-Pop)纸椅说起。当时展厅的地面上铺满了塑料雪花,当参观者们吱嘎吱嘎地走过时,吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 慢慢展开一卷厚厚的纸,大家驻足观望,最后惊叹地发现原来这是一张椅子。

虽然看起来很炫,但这张椅子其实采用了非常朴素的原料和制作方法,只是将120层玻璃纸用胶水粘在一起并加以精确的剪裁,使之成为六角的蜂窝造型。这把椅子会随着使用者的体态和动作而改变造型,不同体重的人坐在椅子上会把椅子压成不同的形状,随之还会发出玻璃纸展开时的嘎嘎声。“蜂蜜流行”令吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 一鸣惊人,评论家们无不惊呼这是“巨大的成功”,纽约现代艺术博物馆(MoMA)将它选为永久收藏,意大利顶级家具品牌Driade立即邀请吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 设计了一系列以此为灵感的高级家具,并命名为“东京时尚”(Tokyo-Pop)。但当记者问吉冈灵感从何而来时,他却以一贯的简洁回答道:“我只是想做一把以前没有人想到过的椅子。”

吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 的设计就像日本料理一样,看似简单的呈现,背后却经过了很多复杂的过程。吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 非常重视材料的使用,即使是非常普通的材料,如纸、塑料吸管、海绵等在日常生活中随处可见的材料,经过他的巧妙构思也会幻化出梦境般的效果。继“蜂蜜时尚”纸椅的成功之后,吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 受邀为设计迈阿密打造展厅,他用无数根白色的透明塑料吸管打造出名为“龙卷风”的梦幻空间。而2007年在展示他的另一件名作“面包椅”(Pane)时,在白色海绵做成的椅子四周,他铺满了白色的卫生纸,远远看去就像满地的柔软花朵。

虽然都是白色,其实却是由不同的材料组成。吉冈德仁 (Tokujin Yoshioka) 回避破裂和非延续xing,他希望所有的东西都是完整而连续的,并不断挑战领域xing的局限,以求一种广泛的通用xing。“我希望用一种最朴素的方式让人们惊喜。我选择一件材料的原因不是因为它们新或者有趣,而是我希望能让它们变得有趣;色彩也一样。我的目的是全新的设计,从没有人想到过的概念。”
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